Новости

#композиторы_участники INHALE-EXHALE

Баир Дондоков (Москва, Россия)
«Боо» («Шаман»)

Данное сочинение - музыкальный портрет вымышленного персонажа, совершающего такой же условный, как и он, ритуал.
Пьеса написана персонально для Виктора Томсона, моего давнего друга, замечательного музыканта, артиста симфонического оркестра Свердловской филармонии
Ольга Белянина (Казань, Россия)
"Песнь пастухов"

"Песнь пастухов" была вдохновлена народной музыкой, поэтому выбор тембров флейты и кларнета для сочинения не случаен. Также иногда в произведении слышна опора на пентатонику. В сочинении несколько разделов, иллюстрирующих разные состояния как пастухов, так и природы.
Маттео Мария Сальво (Рим, Италия)
"Один день из моей жизни"

Рядом с моим домом есть прекрасный парк. Как только я просыпаюсь, я люблю начинать свой день с небольшой прогулки по этому парку. Здесь я люблю ненадолго остановиться и послушать, как дышат растения. Внезапно я обнаруживаю, что меня окружает настоящее чудо жизни.

Я удивляюсь сам себе, пытаясь уловить неясные звуки, доносящиеся издалека. Обычно я слышу таинственный звон колокольчиков. Много раз я задавался вопросом, откуда берется этот звук, и часто старался петь его тихо. Вот откуда пришло вдохновение для создания этого произведения.
Марал Якшиева (Москва, Россия)
"Великорусское заклинание"

В замысле цикла Великорусские заклинания – раскрыть многогранную сущность русского человека, уловимую в отголосках истории, в народных заклинаниях, в героизме, находящемся на глубинном, подсознательном уровне и в его чаяниях, ведь в русской литературе образ чайки издавна связан с мечтой и неугасающей надеждой.
Алла Виноградова (Самара, Россия)
«Сакральные узоры»

Одним из импульсов к сочинению «Сакральных узоров» явился тембр дудука – тёплый, мягкий, глубокий, густой, способный передавать самые тонкие нюансы и оттенки состояний, мыслей. Однако и тембр английского рожка в сочинении «Сакральные узоры» может быть звуковым эквивалентом дудука, поскольку обладает схожей звуковой палитрой, певучестью, глубоким лиризмом.
Для меня название «Сакральные узоры» – это обобщённый, собирательный символ. Символ таких состояний, когда из далёких уголков сознания или подсознания проступают и словно начинают угадываться знакомые, но забытые образы, знаки, смыслы. Они напоминаю о единстве и равновесии всего природного, о разнообразии и бесконечности узоров в микро- и макро- мире.
Оюу-Эрдэнэ (Улан-Батор, Монголия)
"Melodien"

Это сочинение знаменует собой мой первый опыт сочинения для духовых инструментов. Вдохновением для него послужила простая ритмическая идея, которая легла в основу всего произведения. На протяжении всего произведения я стремился создать лёгкую и живую атмосферу — музыку, которая ощущается яркой и текучей, а не тяжёлой или меланхоличной.
Хотя ритмическая структура остаётся базовой, я сосредоточился на соединении партий между инструментами для создания ощущения диалога и плавности. В композиции также исследуются фундаментальные техники игры на духовых инструментах, с акцентом на протяжённые тона, плавные переходы и сбалансированные фактуры.
Дмитрий Лыбин (Минск, Беларусь)
«Юбилейный марш»

Археологические фото дают основания полагать, что задатки для создания строевых маршей были у автора с детства. Правда, в последующие годы их затемнило профессиональное образование. Но когда по окончании Гнесинского Института угодил он в военный оркестр, дальнейшее изучение музыки композиторов 20 века сделалось несколько затруднительным.
Пока слушал Шнитке, Булеза да Лютославского - ещё так-сяк, но как дошёл до Губайдуллиной, посадили на "губу" (то есть "гаупвахту" по-военному, если кто не знает). И там, впервые за много лет, появилось некоторое свободное время, чтобы задуматься о недостаточной популярности европейского музыкального авангарда в творческих коллективах Вооружённых Сил.
Результатом стало сочинение марша для духового оркестра, за который с "губы", конечно, выпустили, а через некоторое время и из Вооруженных Сил тоже.
Ульяна Купровская (Ростов-на-Дону, Россия)
Madonna Laboris» («Труды Богоматери») для малого духового оркестра, фортепиано и ударных

Пьеса для малого духового оркестра, фортепиано и ударных создана под впечатлением от одноимённой картины Николая Константиновича Рериха. В основе сюжета — легенда о том, как Богоматерь тайно, минуя строгий дозор Апостола Петра, помогает душам попасть в Рай: они поднимаются к Ней по белоснежному шарфу, который Она заботливо держит для них. Музыкальное воплощение этой идеи — форма граунда, символизирующая непреложный порядок и постоянное течение времени. Его сердце — тема Богородицы, которая не звучит открыто: многочисленные полифонические преобразования маскируются в сонорной ткани, создавая ощущение незримого Присутствия, лишь на мгновение мелькая и угадываясь, чтобы в финале предстать в чистом, первозданном виде. Как и на полотне Рериха Н.К., в музыке царят контрасты: божественное свечение небесного храма противопоставлено тёмному колориту, рисующему ад, страдания и безысходность.
Проект реализуется при поддержке Департамента внутренней политики Свердловской области и софинансировании Фонда президентских грантов.
Made on
Tilda